lunes, 20 de abril de 2015

El pictógrafo 2 - ¿Quién? en la Alianza Francesa #comiccolombiano


Entre abril y mayo se llevará a cabo la segunda parte de la serie de talleres de cómic de El pictógrafo, como parte de las actividades del ciclo Hablemos de cómic de la Alianza francesa de Bogotá. En este caso, las sesiones estarán a cargo de Camilo Aguirre y tratarán sobre la creación de personajes tanto gráfica como argumentalmente. Como de costumbre la entrada es libre y esperamos que nos puedan acompañar. 

¿Quién? - Taller de cómics
Alianza Francesa

-Sede Chicó:
Miércoles 22 de abril de 2015 - 5:00 pm
Cr. 11 # 93 - 40 (Mediateca)

-Sede Creditos
Miércoles 20 de mayo de 2015 - 5:00 pm
Av. 19 # 134 - 81 (Mediateca)

  

jueves, 12 de marzo de 2015

Hablemos de Paul en Quebec de Michel Rabagliati en la Alianza Francesa


En la segunda sesión del ciclo Hablemos de cómic, se explorará la obra de Michel Rabagliati, especialmente, el libro Paul en Quebec.

Aunque comenzó a publicar a los 36 años, Michel Rabagliati es uno de los principales referentes del cómic canadiense. Desde Montreal y a través de Paul, su álter ego, ha producido una serie de retratos semiautobiográficos con una sensibilidad única que representan perfectamente el mundo francocanadiense contemporáneo. Tal vez el mejor ejemplo del trabajo de Rabagliati es “Paul en Quebec”, una novela gráfica en la que se explora la muerte y el duelo, temas poco comunes en la historieta incluso en la autobiográfica. En 2010, Paul en Quebec ganó el premio del público del Festival de Angouleme y el premio Doug Wright en la categoría de Mejor libro. La sesión será dirigida por Pablo Guerra.

Miércoles 25 de marzo de 2015
Alianza Francesa sede Centro - Cr. 3 # 18-45 (mediateca)
5:30 p.m.
Entrada libre
ENLACE

El septiembre de 2015 se estrenará una adaptación cinematográfica de esta novela gráfica:


viernes, 20 de febrero de 2015

Hablemos de cómic: Lo que dejó el 42do Festival Internacional de BD de Angouleme 2015



Lo importante es seguir dibujando, 
lo que dejó el 42do Festival Internacional de Bande Dessinée de Angouleme 2015

La tradicional cita del cómic francés, europeo y mundial que se realiza todos los años en la pequeña ciudad de Angouleme, se llevó a cabo en 2015 unas pocas semanas después del ataque a la redacción del semanario Charlie Hebdo. No en vano, fue una oportunidad para que el gremio de los dibujantes e historietistas rindieran homenaje a los artistas asesinados (Charb, Wolinski, Cabu, Tignous y Honoré) con muestras, discursos y la creación del premio Charlie Hebdo de la libertad de prensa. Además, la obra seleccionada con la Fauvre D’Or fue El árabe del futuro del colaborador de dicho semanario Riad Sattouf, quien al recibir el premio dijo: “lo importante es seguir dibujando”. Por otro lado, el legendario historietista y director Katsuhito Otomo recibió el Gran premio del festival luego de haber estado nominado junto a Alan Moore y Bill Watterson.

En la primera sesión del ciclo Hablemos de cómic 2015 se hablará sobre lo que deja la más reciente edición del Festival de Angouleme, sobre cómo ha reaccionado el mundo del cómic al ataque contra Charlie Hebdo y sobre las obras destacadas por los lectores y por la crítica. Será una excelente oportunidad para hacerse una idea del panorama contemporáneo del mundo del cómic.

Hablemos de cómic
Miércoles 25 de febrero de 2015, 5:30pm
Alianza francesa de Bogotá sede Centro - Cr. 3 # 18 - 45
Entrada libre




lunes, 16 de febrero de 2015

El pictógrafo de la Alianza Francesa: Escribir dibujando y dibujar escribiendo

El miércoles 18 de febrero comienza la programación de este año del ciclo de talleres de cómic El pictógrafo en la Alianza Francesa con la sesión: "Escribir dibujando y dibujar escribiendo" en la sede Chicó. Este mismo taller se realizará en la sede Cedritos el miércoles 18 de marzo.

Durante la primera sesión del taller de cómic se explorarán los principios del lenguaje de la historieta para familiarizar a los asistentes con la forma particular como las viñetas y los globos logran comunicar una historia o una idea. A partir de ejercicios sencillos se explicarán los mecanismos y estrategias narrativas y comunicativas del cómic permitiendo que los asistentes comprendan la forma como en la historieta se “escribe” a través de imágenes en secuencia. Sesión a cargo de Pablo Guerra y el colectivo El Globoscopio.

El pictógrafo es una serie de talleres dictados por el equipo del Globoscopio que busca difundir y familiarizar al público no especializado con el lenguaje del cómic y sus oficios. Si bien cada sesión tiene una lógica y un desarrollo individual, el ciclo pretender cubrir los principales focos de la creación de historietas. 

ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN: Aquí
Miércoles 18 de febrero de 2015, 5:00 p.m.
Alianza Francesa de Bogotá sede Chicó - Cr. 11 # 93 -40



lunes, 15 de diciembre de 2014

Una entrevista a Ulli Lust

“Cuando experimento algo relevante, me uso como protagonista de la historia.”,
una entrevista a Ulli Lust
por Pablo Guerra
elgloboscopio.com

Ulli Lust nació en un pequeño pueblo de Austria. Desde mediados de los noventa vive en Berlín y desde allí ha desarrollado una interesante carrera como ilustradora, escritora, editora, periodista e historietista. Su primera novela gráfica Hoy es el último día del resto de tu vida (2009) es un recuento autobiográfico de un viaje que la llevó a Italia cuando era una adolescente punk. Esta obra ganó el premio revelación del Festival Internacional de Angouleme en 2011.

En sus viñetas, Lust se ha especializado en los reportajes y la historieta erótica. Además, dirige la página electrocomics, donde publica el trabajo de una abundante cantidad de autores alternativos de todas partes del mundo. El pasado mes de septiembre en el marco del Festival Internacional de Historietas Entreviñetas, le realicé la siguiente entrevista.



Pablo Guerra: ¿Cuándo y cómo descubrió los cómics y el dibujo? ¿Cómo desarrolló su estilo personal de dibujar y de narrar gráficamente?
Ulli Lust: Comencé a dibujar cómics muy tarde, a los 29 años. Antes, también quería contar historias. Trabajé en el teatro, dibujé libros infantiles para mi hijo. A los 28 empecé a estudiar diseño gráfico en Berlín porque me permitían estudiar dibujo. En Viena tenían una política en contra del dibujo narrativo, no aceptaban estudiantes con dibujos narrativos en su portafolio. En Berlín, la academia era más abierta a la ilustración y la narrativa. Además, allí, había una escena alternativa de historietistas jóvenes que fue una gran inspiración para mí. Mis colegas y yo empezamos dibujando reportajes en cómic sobre Berlín, y en los cómics documentales encontré mi medio de expresión.

PG: ¿Qué tan importante ha sido la auto/publicación en su carrera? 
UL:  Me encanta producir libros yo misma. Ya había trabajado con editoriales antes, cuando hice libros para niños, y me pareció liberador publicar pequeños tirajes sin una mentalidad comercial.



PG: ¿Qué la impulsa a crear cómics autobiográficos? 
UL: Mi impulso principal es mostrar, reflejar y adaptar el mundo en el que vivimos. La vida real es mi inspiración. La narrativa autobiográfica es un caso especial interesante de dibujo documental porque como autor tengo acceso total a la mente y las emociones de un miembro de nuestra sociedad, que soy yo. Soy capaz de usarlo todo sin miedo de que la persona que muestro me demande o se sienta ofendida, porque no la muestra lo suficientemente atractiva. Cuando experimento algo relevante, me uso como protagonista de la historia.

PG: ¿Cómo logra ser tan abierta y honesta con respecto al sexo?
UL: Parte de mi motivación la puedes encontrar en “Hoy es el último día del resto de tu vida”. En Sicilia, perdí mis derechos individuales porque soy una mujer. Siendo una muchacha punk austriaca me sentía igual a los demás y libre, pero cuando llegué a Italia y a Sicilia, nadie me veía como una persona libre. Pensaban que una mujer sin un hombre es como un infante indefenso. No escuchaban lo que decía. Los hombres sicilianos me veían como un objeto sexual potencial y las mujeres como una prostituta. A mí no me interesaba el sexo en ese momento y trataba de verme lo más fea posible. Estaba enojada por esta coincidencia: la gente me veía como una muñeca inflable ambulante solo porque era una mujer que no tenía un hombre al lado. Por su obsesión con el sexo (que proviene de la carencia que causa la satanización de las necesidades humanas), los hombres me seguían y me despreciaban al mismo tiempo. Era enfermo y perverso. Ayudaría a muchas personas, a millones de mujeres, si aprendiéramos a ver el sexo como lo que es: una actividad sana y alegre. Desde que las mujeres pueden decidir sobre si tienen hijos o no, no hay ninguna razón real para que sientan culpa por tener sexo. ¡Deben divertirse!


PG: En "Hoy es el último día de tu vida", parece que hiciera un esfuerzo consciente por no presentar los personajes como víctimas indefensas, incluso cuando están en las peores circunstancias. ¿Lo hizo de manera consciente para no caer en un discurso moralista? 
UL: La mayor parte del tiempo, mi amiga y yo nos sentíamos héroes de un cuento de hadas: héroes jóvenes en busca de aventuras. Queríamos divertirnos y explorar nuestros límites. Si pasaba algo malo, era un reto, no una calamidad. En esa época era muy joven, ingenua y muy fuerte. De todas maneras, hubo momentos en los que me sentí realmente indefensa. Pero quería sobreponerme, quería aprender a sobrevivir en situaciones extremas. De igual manera, mi amiga y yo estábamos fascinadas con los aspectos amorales y oscuros del mundo. Y todavía trato de evitar los juicios morales porque la motivación humana es muy compleja. La moral es una espada dentada y oxidada para gente con mentalidad simple. Prefiero usar equipo de cirugía. Como autor es muy interesante ver la complejidad de la naturaleza. Si mi trabajo, mis cómics pueden ayudar a una comprensión más profunda, me siento feliz.

PG: El éxito de "Hoy es el último día de tu vida" le ha permitido conocer reacciones de lectores de diferentes lugares del mundo. ¿Se ha encontrado con reacciones raras o malentendidos culturales que te hayan sorprendido? 
UL: Las reacciones han sido las mismas en todas partes. Mujeres me han escrito diciendo que la historia se asemeja a su propia experiencia. No he recibido malas reacciones. Un tipo de reacción me molesta: La gente me pregunta: “¿Por qué no regresaste a casa, con tu familia cuando las cosas se pusieron feas?” Preguntan eso porque yo era de una familia de clase media sin un pasado de pobreza o sufrimiento. Piensan: "por qué fui tan estúpida de no regresar a casa antes." Esa pregunta me molesta porque nadie le preguntaría lo mismo a un héroe masculino: ¿por qué no regresaste con tu mamá cuando las cosas se pusieron difíciles? Entonces, la audiencia diría: qué cobarde, tienes que pelear! En ese momento estaba buscando aventuras y las encontré. Habría sentido que era una derrota regresar a casa antes de tiempo. Quería regresar después de escalar la montaña y llegar a la cima, no renunciar antes solo porque me sentía herida. Pero parece que se espera que las mujeres lloren y llamen a papá para que las recoja.



PG: ¿Por qué decidió crear electrocomics? ¿Qué tipo de artistas y cómics participan? 
UL: Es mi autopublicación 2.0; cuando empecé a hacer cómics largos, de 400 páginas, no era capaz de hacer la producción sola. Quería concentrarme en dibujar y narrar y dejarle el negocio a alguien más. Electrocomics es mi espacio de juego para publicar cómics e historias cortas de artistas que me gustan. Es mi contribución al mundo abierto de internet.

PG: ¿Cómo aborda el trabajo colaborativo en colectivos de artistas y cuando trabaja como editora? 
UL: La mayor parte del tiempo, trabajo sola y aislada en mi mesa de dibujo. Los historietistas trabajamos así y es parte del gusto de hacerlo. Me encanta. Pero en algunos casos es bueno trabajar con otras personas, también. Por eso creé Electrocomics, y lo disfruto mucho: publicar artistas, seleccionar cómics, editar libros electrónicos, pensar y hablar de cómics en general.

PG: ¿Hacia dónde cree que va el mundo del cómic? 
UL: Es un medio joven y no hace mucho tiempo los artistas empezaron a usarlo para contar cosas que no fueran humorísticas y de aventuras. Se puede usar el teatro como ejemplo: Si solo se presentan comedias en el escenario, la gente pensaría: el teatro es humorístico. Pero puedes mostrar todo tipo de historias en el escenario: comedia, drama, tragedia… Y es lo mismo con los cómics: es solo un medio, no un tipo de contenido. Nosotros los historietistas en este momento somos pioneros explorando un nuevo continente pero, todavía no hemos llegado al oeste. El contenido y el lenguaje visual será todavía más diverso que la literatura escrita.